일본 여성들은 왜 속옷을 안 입었을까? 기모노 속 전통의 비밀

일본 여성들은 왜 속옷을 안 입었을까? 기모노 속 전통의 비밀

기모노

 

오늘은 일본 전통 의상 기모노에 얽힌 충격적인 사건과 그로 인한 문화의 변화에 대해 이야기해보려고 합니다.

1932년 12월 16일, 도쿄 시라키야 백화점에서 일어난 대형 화재는 일본 여성의 복식 문화를 완전히 바꿔놓은 사건이었습니다.

당시 백화점에는 많은 여성 고객들이 있었는데요, 대부분 전통적인 방식대로 기모노 안에 속옷을 입지 않은 상태였습니다.

화재가 발생했을 때, 여성들은 기모노 차림으로 건물 밖으로 뛰어내려야 했습니다.

하지만 속옷을 입지 않은 상태에서 많은 여성들이 수치심 때문에 뛰어내리기를 주저했고, 이로 인해 안타깝게도 많은 희생자가 발생했습니다.

이 사건을 계기로 일본에서는 기모노 착용 시 속옷 착용이 필수적인 문화로 자리 잡게 되었습니다.

하지만 왜 원래 기모노에는 속옷을 입지 않았을까요? 이것은 에도 시대부터 이어져 온 전통이었습니다.

에도 시대 이전, 헤이안 시대의 귀족들은 주니히토에라는 12겹의 착물을 입었습니다.

하지만 서민들은 이렇게 많은 겹의 옷을 입을 여유가 없었고, 더운 날씨에도 적응해야 했기에 간단한 차림을 선호했죠.

기모노의 착용법도 시대에 따라 변화해왔습니다.

에도 시대에는 오비(띠)를 앞으로 매었지만, 메이지 시대에 들어서면서 뒤로 매는 것이 유행하기 시작했습니다.

이는 서양 문화의 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다.

특히 흥미로운 점은 기모노의 문양에 담긴 의미입니다.

벚꽃 무늬는 순수와 아름다움을, 학 무늬는 장수를, 소나무 무늬는 불변의 마음을 상징했습니다.

미혼 여성은 긴 소매의 후리소데를, 기혼 여성은 짧은 소매의 도메소데를 입었는데, 이처럼 기모노는 착용자의 신분과 결혼 여부까지 나타내는 정교한 커뮤니케이션 도구였습니다.

현대에 이르러 기모노는 특별한 행사나 의식에서만 착용되는 의복이 되었지만, 여전히 그 속에는 수백 년의 역사와 문화가 살아 숨쉬고 있습니다.

시라키야 백화점 화재는 비극적인 사건이었지만, 이를 계기로 전통과 현대의 조화를 이루는 새로운 기모노 문화가 탄생하게 되었습니다.

기모노를 입을 때 지켜야 할 예절도 있습니다.

왼쪽 자락을 오른쪽 위로 겹치게 입는 것이 기본인데, 반대로 입는 것은 죽은 사람을 위한 것이라 하여 금기시되었습니다.

또한 기모노를 입을 때는 반드시 바른 자세를 유지해야 했는데, 이는 일본의 예의범절 문화와도 깊은 관련이 있습니다.

마지막으로, 현대 일본에서 기모노는 어떤 의미를 가질까요? 평상시에는 입기 어려운 옷이 되었지만, 성인식, 결혼식, 졸업식 등 인생의 중요한 순간을 기념하는 특별한 의복으로서의 가치는 여전히 변함없이 이어지고 있습니다.

기모노의 종류와 계절성에 대해서도 알아볼까요?

기모노는 계절에 따라 소재와 문양이 달라집니다.

봄에는 벚꽃, 매화 등 봄꽃 문양의 기모노를 입었는데요.

소재는 주로 가벼운 실크를 사용했습니다. 여름에는 시원한 마소재의 유카타를 즐겨 입었죠.

특히 유카타는 목욕 후에 입는 간단한 차림에서 시작되어, 지금은 여름 축제의 대표적인 의상이 되었습니다.

가을 기모노에는 단풍, 국화, 달 등의 문양이 들어갔고, 겨울에는 두꺼운 비단에 소나무, 매화 등 겨울을 상징하는 문양을 넣었습니다.

이처럼 기모노는 계절의 변화를 옷으로 표현하는 독특한 문화였죠.

특히 재미있는 것은 기모노 문양에 담긴 비밀 메시지입니다.

예를 들어, 거북이와 학이 함께 그려진 기모노는 '학처럼 높이 날아오르는 꿈을 가지되, 거북이처럼 오래 살기를 바란다'는 의미를 담고 있었습니다.

또 다른 흥미로운 점은 기모노 입는 순서입니다.

가장 먼저 입는 속옷인 '하다주반'은 시라키야 백화점 화재 이후 필수품이 되었다고 했죠?

그 위에 '나가주반'이라는 긴 속옷을 입고, 그 다음 본 기모노를 입습니다.

마지막으로 오비를 매는데, 이 오비 매는 법만 해도 수십 가지가 넘는다고 합니다.

기모노 값에 대해서도 재미있는 이야기가 있는데요.

에도 시대에는 최고급 기모노 한 벌의 가격이 작은 집 한 채 값과 맞먹었다고 합니다.

그래서 서민들은 특별한 날을 위해 평생 한 두 벌의 기모노만 가지고 있었고, 이것을 자녀에게 물려주는 것이 일반적이었죠.

기모노를 입을 때 지켜야 할 또 다른 예절도 있습니다.

예를 들어, 기모노를 입은 상태에서는 큰 보폭으로 걸을 수 없습니다.

작은 보폭으로 우아하게 걷는 것이 예의였죠.

이런 걸음걸이를 '소보소보'라고 했는데, 이것이 지금도 일본 여성들의 전통적인 걸음걸이로 여겨지고 있습니다.

현대에는 기모노를 입을 기회가 줄어들면서, 기모노를 입는 법을 전문적으로 가르치는 학교들이 생겨났습니다.

이러한 학교들은 단순히 옷 입는 법뿐만 아니라, 기모노에 담긴 문화와 예절까지 함께 가르치고 있죠.

특히 최근에는 젊은 세대들 사이에서 기모노를 현대적으로 재해석하려는 움직임도 있습니다.

전통 기모노의 문양을 현대적인 디자인으로 바꾸거나, 기모노의 요소를 현대 패션에 접목시키는 등 다양한 시도가 이루어지고 있죠.

그리고 재미있는 사실은, 기모노는 착용자의 체형을 보완하는 효과도 있다는 것입니다.

오비를 매는 위치나 방법을 조절함으로써 키가 커 보이게 하거나, 날씬해 보이게 하는 효과를 낼 수 있었죠.

이런 점에서 기모노는 현대의 패션 테크닉과도 맥을 같이 한다고 볼 수 있습니다.

기모노의 색상이 가진 의미도 굉장히 흥미롭습니다.

일본 전통 문화에서 색상은 단순한 미적 선택이 아닌, 깊은 상징적 의미를 지니고 있었기 때문입니다.

예를 들어, 보라색은 고귀함을 상징해서 왕족이나 최상위 계급만 착용할 수 있었습니다.

빨간색은 젊음과 정열을 상징했고, 주로 젊은 여성들이 선호했죠.

검은색 기모노는 나이 든 여성이나 격식 있는 자리에서 착용됐습니다.

특히 결혼식 기모노인 시로무쿠는 순백색으로, 신부가 시집가서 시댁의 색으로 물들 준비가 되어있다는 의미를 담고 있습니다.

이런 색의 상징성은 현대까지도 이어져 특별한 의미를 부여하고 있죠.

기모노 관리법도 굉장히 특별했습니다.

기모노는 보관할 때 절대 걸어두지 않고 반드시 둥글게 말아서 보관했는데요.

이는 비단 옷감의 특성을 고려한 것이었습니다.

옷걸이에 걸어두면 옷감이 늘어나거나 변형될 수 있기 때문이죠.

세탁도 일반 옷과는 완전히 달랐습니다.

기모노는 일반적으로 물세탁을 하지 않고, 해체해서 다시 바느질하는 방식으로 관리했습니다.

이를 '스소요케'라고 하는데, 이 때문에 기모노 한 벌을 만드는 데 사용된 천은 직사각형 모양 그대로 다시 활용할 수 있었죠.

기모노 문화는 일본의 다도 문화와도 깊은 관련이 있습니다.

다도회에 참석할 때는 반드시 격식에 맞는 기모노를 착용해야 했는데, 차를 마시는 동작에 방해되지 않도록 소매 부분을 특별히 신경 써서 입어야 했습니다.

현대에는 기모노 대여 문화도 활발합니다.

값비싼 기모노를 구입하는 대신 필요할 때마다 대여해서 입는 문화가 자리잡았는데요.

특히 외국인 관광객들 사이에서도 인기가 높아, 교토나 아사쿠사 같은 관광지에서는 기모노를 입고 거리를 걷는 관광객들을 쉽게 볼 수 있죠.

재미있는 것은 기모노가 일본 애니메이션에도 큰 영향을 미쳤다는 점입니다.

많은 애니메이션에서 전통 기모노나 현대적으로 재해석된 기모노를 캐릭터의 의상으로 활용하고 있는데, 이는 일본 문화의 정체성을 표현하는 중요한 수단이 되고 있습니다.

기모노는 또한 환경 친화적인 의복이기도 했습니다.

천을 낭비 없이 직사각형 그대로 사용하고, 해체해서 다시 바느질할 수 있었으며, 대대로 물려입을 수 있었기 때문입니다. 이런 점에서 현대의 지속가능한 패션 움직임과도 맥을 같이 한다고 볼 수 있죠.

기모노는 단순한 옷이 아닌 하나의 예술 작품으로 여겨졌다는 점을 강조하고 싶습니다.

장인들은 기모노 한 벌을 만드는데 수개월에서 때로는 수년까지 걸리기도 했으며, 문양을 디자인하고 염색하는 과정 하나하나에 깊은 의미와 정성을 담았습니다.

기모노와 관련된 재미있는 직업들도 있었다는 사실, 알고 계셨나요?

오토코시라는 직업이 있었는데요, 이들은 귀족 여성들의 기모노를 입혀주는 전문가였습니다.

남성만이 할 수 있는 직업이었죠. 왜 하필 남성이었을까요?

이는 에도 시대의 특별한 풍습 때문이었습니다.

당시에는 여성이 다른 여성의 기모노를 입혀주는 것이 실례라고 여겨졌기 때문입니다.

또한 남성들이 더 힘이 세서 오비를 단단히 매줄 수 있다고 생각했죠.

그리고 '기모노 닥터'라고 불리는 센토쿠도 있었습니다.

이들은 손상된 기모노를 수선하고 복원하는 전문가들이었죠.

때로는 불에 탄 기모노나 찢어진 기모노를 마치 새 것처럼 복원하는 놀라운 기술을 가지고 있었습니다.

기모노 문양을 디자인하는 '유젠시'라는 직업도 있었는데요.

이들은 단순히 그림을 그리는 것이 아니라, 계절감과 착용자의 신분, 상황까지 고려해 문양을 만들어내는 예술가였습니다.

특히 교토의 유젠시들은 그들만의 특별한 염색 기법으로 유명했죠.

기모노와 관련된 미신과 금기사항도 흥미롭습니다.

예를 들어:

기모노를 입은 채로 머리를 빗으면 불길하다고 여겼습니다

밤에 기모노를 바깥에 널어두면 귀신이 깃든다고 믿었죠

기모노를 입을 때 왼쪽 소매를 먼저 끼우면 나쁜 일이 생긴다고 했습니다

기모노를 접을 때는 반드시 양손을 사용해야 했습니다. 한 손으로 접는 것은 불경스러운 행동으로 여겨졌죠 현대에 들어서는 기모노의 새로운 변신도 눈에 띕니다.

'기모노 피스'라고 하여, 기모노를 해체해서 원피스나 재킷으로 리폼하는 것이 인기를 끌고 있습니다.

특히 젊은 세대들 사이에서는 빈티지 기모노를 현대적으로 재해석하는 것이 하나의 패션 트렌드로 자리 잡았죠.

또한 기모노는 일본의 '와비사비' 미학을 가장 잘 보여주는 의복이기도 합니다.

겉으로 보이지 않는 곳까지 정성을 들이고, 화려하지 않지만 품격 있는 아름다움을 추구하는 것이 바로 와비사비의 정신이죠.

재미있는 것은 기모노가 실은 일본 무용과 가부키 발전에도 큰 영향을 미쳤다는 점입니다. 기모노의 특성상 크게 움직일 수 없었기 때문에, 작은 동작으로도 큰 의미를 전달할 수 있는 독특한 춤 동작들이 발전하게 되었죠.

이처럼 기모노는 단순한 의복을 넘어 일본 문화 전반에 걸쳐 깊은 영향을 미쳤습니다.

오늘날에도 그 영향력은 계속되고 있으며, 전통과 현대가 조화를 이루는 새로운 모습으로 진화하고 있죠.

이번에는 기모노와 관련된 특별한 직물과 염색 기술에 대해 알아보겠습니다.

니시진-오리는 교토의 전통 직조 기술인데요, 금사와 은사를 사용해 화려한 문양을 짜넣는 방식으로 유명합니다. 한 벌의 니시진-오리 기모노를 만드는데 보통 6개월에서 1년이 걸린다고 하니, 그 정교함을 짐작할 수 있죠.

치리멘이라는 직물도 있습니다. 표면이 잔잔한 주름으로 되어있는 이 비단은 특히 여성용 기모노에 많이 사용됐는데요. 주름 때문에 빛이 다양한 각도로 반사되어 은은한 광택을 내는 것이 특징입니다.

사시코라는 특별한 자수 기법도 있었습니다. 이는 원래 낡은 옷을 보강하기 위해 시작된 기술이었는데, 점차 하나의 예술 형태로 발전했죠. 기하학적인 문양을 바느질로 새겨넣는 이 기법은 현대 패션에서도 종종 활용되고 있습니다.

기모노 문화가 일본 음식 문화에도 영향을 미쳤다는 사실도 재미있습니다. 예를 들어, 기모노를 입고 먹기 쉽도록 음식을 한입 크기로 만드는 문화가 발달했다고 합니다. 초밥이 그 대표적인 예죠.

또한 기모노는 일본의 주거 문화와도 밀접한 관련이 있습니다. 다다미방의 크기나 문의 높이 등이 기모노를 입은 사람의 동작을 고려해 설계되었다고 하니 놀랍죠?

기모노 문양에도 재미있는 이야기가 숨어있습니다. '길조문양'이라고 해서 행운을 부르는 문양들이 있었는데요: 매화와 대나무: 장수와 강인함

거북이와 학: 만수무강

파도와 구름: 영원한 행복

국화: 장수와 고결함

봉황: 부귀영화

특히 에도 시대에는 금제품으로 인해 서민들이 특정 문양을 사용하지 못하게 되자, 이를 우회하는 방법으로 '모자이크 문양'이 발달하기도 했습니다.

멀리서 보면 평범해 보이지만 가까이서 보면 금지된 문양을 교묘하게 숨겨놓은 것이죠.

현대에는 '기모노 업사이클링'이라는 새로운 트렌드도 생겼습니다. 오래된 기모노를 가방, 지갑, 방석 등 다양한 소품으로 재탄생시키는 것인데요. 이는 환경 보호와 전통 문화 계승이라는 두 가지 의미를 동시에 가지고 있습니다.

특히 최근에는 기모노를 입는 법을 배우는 젊은이들이 늘어나고 있다고 합니다. SNS에 기모노 차림으로 사진을 올리는 것이 하나의 트렌드가 되었기 때문인데요. 이를 통해 전통문화가 새롭게 재조명되고 있는 것이죠.